أصبح سيرجي فاسيليفيتش راشمانينوف ، عازف البيانو والملحن الرائع ، من مواليد العائلة النبيلة ، أحد أكثر الرموز اللافتة للتراث الموسيقي الروسي حول العالم.
بعد ثورة 1917 ، اضطر للهجرة إلى الولايات المتحدة ، حيث قضى الثلث الأخير من حياته. ومع ذلك ، كانت أعمال راشمانينوف تحظى بشعبية كبيرة في أمريكا وأوروبا واتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية.
دعونا نتذكر 10 أعمال شهيرة لراشمانينوف - أحد أشهر الملحنين المحليين ، الذين تم الاعتراف بموهبتهم على المستوى العالمي.
10. مسرحية خيالية ، فقرة 3 ، رقم 4 ، "باب مفتوح"
مسرحية خيالية ، Op.3 ، رقم 4 ، "باب مفتوح" - هذا عمل مبكر إلى حد ما لراشمانينوف ، كتبه عام 1892. يتم تضمين Open Open في الدورة ، ويتكون من خمس مسرحيات بمدة إجمالية تبلغ حوالي 21 دقيقة.
تم إجراؤهم لأول مرة في عام 1892. تم تكريس العمل لأنطون أرينسكي ، مدرس تكوين رحمانينوف.
تعتبر جميع مسرحيات الدورة ، بما في ذلك "العمل المفتوح" ، واحدة من أكثر أعمال الملحن الشهير أداءً في مجتمع الطلاب. علاوة على ذلك ، فإن قيمتها لا تكمن فقط في تسهيل تطوير التقنية اليمنى للفنان ، ولكن أيضًا في تشكيل تمثيل مثالي لتفكير الملحن.
في "اللافتة المفتوحة" ، يتم الجمع بين زخارف "الجرس" المفضلة لدى رحمانينوف مع الإيقاعات التقدمية العنيدة التي تتميز بها المسيرة ، والتي كان من المقرر أن تصبح مفتاحًا في عمل المعلم العظيم بأكمله.
9. Etude in G Minor، Op. 33 No. 8
عنوان العمل Etude in G Minor، Op. 33 No. 8، الذي أعطاه المؤلف نفسه لمسرحيات دورته الجديدة ، قال إن المشاكل التقنية الأصلية مقترنة بالرغبة المتحمسة للرسم الملون بمساعدة الأصوات. كل من هذه الزخارف ، التي ظهرت بالفعل في مقدمات رحمانينوف ، تظهر في هذا التكوين بصور وإرتياح أكبر.
هنا ، كما هو الحال في أعمال أخرى من هذه الفترة ، انعكست أفكار ومشاعر الملحن حول مصير روسيا ، وهو احتجاج ساخن ضد النهج الحتمي لشيء مهدد حقًا.
8. مسرحية فانتازيا ، فقرة 3 ، رقم 2 ، "مقدمة"
لأول مرة على مسرح كبير ، عمل مسرحية خيالية ، Op.3 ، رقم 2 ، مقدمة بدا في عام 1892 ، وأصبح على الفور شعبية بشكل لا يصدق. حتى بعد سنوات عديدة ، عندما هاجر رحمانينوف بالفعل إلى الولايات ، ظلت المقدمة ذات صلة وشهرة كبيرة.
كانت كل مقابلة أمريكية مع راشمانينوف مصحوبة بالضرورة بسؤال يتعلق بالمقدمة. وذات مرة ، تعبت من طرح الأسئلة حول هذا الموضوع ، قال رحمانينوف أنه قام ببساطة بتأليف الموسيقى ، وليس هناك حاجة للبحث باستمرار عن خطة برنامجية فيها.
7. السيمفونية رقم 1
تكوين السيمفونية رقم 1 بالنسبة للمؤلفين أنفسهم ، كان الأمر بمثابة محاولة ثانية لمحاولة استخدام هذا النوع. في 1890-1891 ، في عامه الدراسي الأخير في المعهد الموسيقي ، تمت دعوة رحمانينوف من قبل أحد المعلمين لتأليف سمفونية.
وأشار رحمانينوف أيضًا إلى أنه لم يكن أي من المعلمين الذين سمعوا السيمفونية مسرورًا بعمل الملحن الشاب. ربما كان هذا بسبب عدم وجود أسلوبه الخاص ، والذي لم يكن قد تبلور في ذلك الوقت مع رحمانينوف.
تم عرض السيمفونية لأول مرة في 15 مارس 1897 في سان بطرسبرج. كان الموصل بعد ذلك الإسكندر جلازونوف الشهير.
لسوء الحظ ، عانى رحمانينوف هذا المساء من خيبة أمل شديدة ، لأن عمله عانى من فشل كامل. أرجع النقاد الكاتب إلى الانتقائية. بالإضافة إلى ذلك ، اتفق معظمهم على أن التكوين غير مكتمل.
كسر هذا الفشل إلى حد كبير رحمانينوف - ترك الملحن نشاط الكتابة لما يقرب من ثلاث سنوات. ظل هذا العمل لفترة طويلة دون أن يتم إصداره ، واعتبرت النتيجة ضائعة.
بالفعل بعد وفاة الملحن ، في عام 1944 ، كان من الممكن العثور على أصوات الأوركسترا في السيمفونية ، والتي أعيدت نتيجة تكوينها. في المرة الثانية رأى العالم السيمفونية فقط في عام 1945 في موسكو. هذه المرة كانت نجاح باهر.
جزء واحد من العمل ، استمر حوالي 12 دقيقة ، تم إصداره فقط في عام 1947 ، وكان يطلق عليه اسم "سيمفونية الشباب".
6. حفلة بيانو رقم 3
حفل موسيقى البيانو رقم 3 - تم الانتهاء من هذا العمل الشهير للمؤلف عام 1909. حتى يومنا هذا ، تعتبر واحدة من أكثر أعمال Rachmaninov التي يتم تنفيذها بشكل متكرر.
تشتهر المقطوعة بمتطلباتها الفنية لعازف البيانو وهي بموضوعية واحدة من أكثر الأعمال تعقيدًا في نوع البيانو القياسي. كُتب العمل في داش رحمانينوف في إيفانوفكا.
يمثل كونشيرتو البيانو الثالث ذروة عمل الملحن خلال النصف الثاني من القرن العشرين. مع هذا العمل ، يبدو أنه يكمل ويلخص في هذا الشريط الدرامي المعقد من عمليات البحث الإبداعية. وفي الوقت نفسه ، لا يحتوي الحفل على تلك العيوب التي حدثت في أعمال المؤلف التي سبقته ، مكتوبة في أنواع أخرى.
5. صوتي ، فقرة 34 رقم 14
^ Vocalise ، Op.34 رقم 14 - نُشر هذا العمل لراشمانينوف في عام 1912 كنهائيته النهائية "أغنياته الأربعة عشر ، Opus 34". تم إنشاؤه خصيصًا للصوت ، ولا يحتوي على كلمات ، ولكن يتم إجراؤه على صوت حرف علة واحد فقط. تم تخصيص عمل المؤلف لأنطونينا نيزدانوفا.
في النسخة الأصلية ، يشير الملحن إلى أنه يمكن إجراء التكوين بواسطة كل من السوبرانو والتينور ، على الرغم من أنه في الغالب يكون السوبرانو هو المفضل.
طوال تاريخها ، تم نقل الصوت إلى عدة مفاتيح أخرى ، مما أتاح للفنان فرصة اختيار الأكثر ملاءمة لنفسه.
4. رقصات سيمفونية
الكتابة رقصات سيمفونية تم إنشاؤها بواسطة الملحن في فترة صعبة للغاية من حياته ، يمكن للمرء أن يقول ، في الفاصل الحيوي التالي.
في السنوات القليلة التي قضاها رحمانينوف في المنفى ، تمكن من تطوير نمط معين من النشاط السياحي ، مع استراحة إلزامية في الصيف.
منذ عام 1931 ، كانت عائلة السيد تقضي كل صيف في فيلا Senar في سويسرا. في هذا المكان ، لم يأت رحمانينوف إلى صوابه بعد موسم جولة مزدحم فحسب ، بل عمل أيضًا على أعمال موسيقية جديدة. مع اندلاع الحرب العالمية الثانية ، تغيرت خطط السيد بشكل كبير.
في صيف عام 1940 ، أمضى رحمانينوف بالقرب من نيويورك. هنا ، تعذبه المخاوف بشأن ابنته ، التي بقيت في باريس المحتلة من قبل القوات الألمانية ، في وقت قصير قياسي خلق رحمانينوف آخر عمل سمفوني في حياته.
3. السيمفونية رقم 2
أراد رحمانينوف حقًا أن يبهر الجمهور الروسي بأول سمفونية له ، كتبها من قبله عام 1895 ، لذا فإن فشله الصمامي تسبب في الاكتئاب وتراجع إبداعي طويل.
السيمفونية رقم 2 رأى الضوء في يناير 1908 في سان بطرسبرج تحت إشراف المؤلف. وبعد شهر تم تقديمها في موسكو. لحسن الحظ ، حقق تكوين رحمانينوف السيمفوني نجاحًا كبيرًا هذه المرة وأدرج في قائمة أفضل الأعمال.
2. الرابسودي في مواضيع باغانيني
عمل الملحن على القطعة باغانيني رابسودي في فيلا سينارد (سويسرا) في صيف عام 1934. تم العرض الأول للتأليف في دار أوبرا Lyric في بالتيمور في 7 نوفمبر من نفس العام.
في هذه الموسيقى الساحرة ، يتم الجمع بين الحنين إلى الماضي في الوطن مع "الشيطان" الصريح. لا عجب أن راتشمانينوف أضاف الدافع "Dies irae" إليه.
1. حفلة بيانو رقم 2
عن طريق الكتابة حفلة موسيقية على البيانو رقم 2كتب في بداية القرن العشرين ، والأعمال الأخرى التي تم إنشاؤها خلال هذه الفترة ، دخل رحمانينوف إلى الأبد اسمه بين أعظم أساتذة الموسيقى العالمية. لقد ترك عصر السعي الإبداعي وراءه ، وبدأت فترة العمل المنتج.
استغرق الحفل الثاني مكانًا خاصًا في عمل الملحن بأكمله ، ليصبح تقريبًا أكثر تكوينه المعترف به. وقد حدث هذا ليس فقط بسبب اللحن المذهل والتعبير عن التكوين ، ولكن أيضًا بسبب حقيقة أن رحمانينوف كان قادرًا بشكل لا يضاهى على تجسيد تلك الحالات من الترقب السعيد والإقلاع الإبداعي الذي امتص أقسامًا واسعة من الإمبراطورية الروسية في عتبة القرن العشرين.
تم تكريس العمل للطبيب الشهير آنذاك نيكولاي دال ، ويرجع الفضل في جزء كبير منه إلى جهوده ، حيث تمكن رحمانينوف من التعافي من فشل السيمفونية الأولى والعودة إلى الكتابة بعد فترة "ركود" طويلة.